LIBRERIA EQUILIBRI    VIA FARNETI MILANO      02-29.40.41.00 

>>> Martedì 13 aprile ore 21.00<<<

presentazione del libro

BAMBINI DEPRESSI

E GENITORI ALL’INFERNO
 

di Francesco Bisagni
 

[Antigone edizioni]

Mariapia Bobbioni e Franca Brenna riflettono con
l’autore Francesco Bisogni, partendo da casi clinici
esposti nel libro, su quale contributo la psicanalisi
possa offrire alla comprensione del disagio e della
sofferenza psichica dei bambini, degli adolescenti
e dei genitori, nella nostra contemporaneità.

Legge alcuni brani tratti dal libro: Diego Sala

In collaborazione con
Nodi Freudiani Movimento Psicanalitico
www.nodifreudiani.it

 

>>> Giovedì 15 aprile ore 21.00 <<<

CONFERENZA
a cura dell’Istituto di Pscicosintesi di Milano

Diventare sé stessi e stare con gli altri

Relatrice: Maria Castiglione


>>> Sabato 17 aprile ore 18.00 <<<


Rosaria Di Donato

presenta

Lustrante d’acqua
[Genesi Editrice]

Relatore Sandro Gros-Pietro
In mostra tele dell’artista Antonio De Blasi
L’Autrice leggerà alcune liriche
 

Arte Povera: energia e metamorfosi dei materiali.

Opere dalle collezioni del Mart.

Villa e Collezione Panza, Varese

Visite guidate gratuite alla mostra

e degustazione “Menu Arte Povera”

Continuano,con grande risposta del pubblico, le visite guidate gratuite alla mostra: sabato e domenica appuntamento alle 11.30 e alle 16.00 per partecipare alla visita guidata gratuita per apprezzare, attraverso la voce di giovani laureati in storia dell’arte e specializzandi, il mondo affascinante e complesso dell’arte povera.
Il costo del biglietto è di 10 euro. Non è necessario prenotare.

Da domenica 17 e per tutti i weekend fino al 28 marzo si potrà inoltre gustare a pranzo un particolare menu proposto dal nuovo ristorante Luce, inaugurato nel dicembre scorso a Villa Panza, dedicato all’Arte Povera.

Il menu degustazione a 20 euro prevede: ovetto in cereghino con puntarelle saltate, pasta e fagioli, sbrisolona, caffè, acqua e un calice di vino rosso.
Per info e prenotazioni: Luce 0332/242199

ON ART
Triennale, Milano, dal 25/1 al 30/5/2010

Roy Lichtenstein torna ad esporre in Europa con una grande mostra antologica che si preannuncia come uno degli eventi artistici piu' importanti del nuovo anno. La mostra, a cura di Gianni Mercurio, si inaugurerà alla Triennale di Milano il 25 gennaio e, nel mese di luglio, sarà trasferita al Ludwig Museum di Colonia, dove rimarrà aperta al pubblico fino al 3 ottobre 2010. Realizzata in collaborazione con The Roy Lichtenstein Foundation e prodotta dalla Triennale di Milano e da Alphaomega Art, in collaborazione con il Comune di Milano, l'esposizione include oltre cento opere, tele per lo piu' di grande formato, oltre a numerosi disegni, collages e sculture provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private internazionali, tra le quali il Ludwig Museum di Colonia, il Ludwig Forum di Aachen, il Louisiana Museum di Copenaghen, il Whitney Museum e il Gugghenheim Museum di New York, il Moderner Kunst Museum di Vienna, the Broad Art Foundation di Los Angeles. Il curatore, Gianni Mercurio, già noto per aver tra l'altro firmato alla Triennale di Milano grandi mostre antologiche dedicate ad Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, ha ideato una retrospettiva di Lichtenstein che per la prima volta fa il punto sulle opere che l'artista pop ha realizzato appropriandosi delle immagini provenienti dalla storia dell'arte moderna. È la prima volta che la mostra esplora in modo organico e completo questo significativo aspetto del lavoro di Lichtenstein, che mette in luce il debito che il Postmoderno ha nei confronti della sua opera. La mostra, suddivisa in sezioni tematiche, parte dai lavori degli anni '50, poco conosciuti e molti di essi esposti per la prima volta, nei quali l'artista rivisitava iconografie medievali e reinterpretava dipinti di artisti americani come William Ranney ed opere come Washington Crossing The Delaware del pittore Emanuel Gottlieb Leutze, (c. 1851), ricalcando gli stilemi espressivi dell'astrattismo europeo e, in particolare, gli universi di Paul Klee e di Picasso. In questa fase della sua produzione l'artista mescolava il modernismo proveniente dall'Europa con i vernacoli della storia e della cultura americana: gli indiani e il Far West, le scene di vita dei pionieri alla conquista delle terre, gli eroi e i cow-boy. Nel periodo eroico della Pop Art, i primissimi anni sessanta, Lichtenstein definisce il proprio stile e linguaggio pittorico, e inizia una rivisitazione di opere celebri di artisti del passato piu' o meno recente. La rielaborazione di opere di Picasso, Matisse, Monet, Cézanne, Léger, Marc, Mondrian, Dalì, Carrà, è concepita a partire dalle pubblicazioni a scopo divulgativo: un modo per riportare (ridurre) la dimensione ineffabile della pittura a quella di -oggetto stampato- e commercializzato. Le sezioni della mostra comprendono opere realizzate dagli anni Cinquanta agli anni Novanta e ispirate al Cubismo, all'Espressionismo, al Futurismo, al Modernismo degli anni '30, all'astrazione minimalista, all'Action Painting, e ai generi del paesaggio e della natura morta. La mostra sarà accompagnata da un catalogo di 400 pagine a colori, edito da Skira, contenente, oltre al testo introduttivo del curatore, saggi critici di Demetrio Paparoni, Robert Pincus-Witten, Annabelle Ténèze, Frederic Tuten.